Lancement de la
saison!
L'équipe et le conseil d'administration du Studio XX vous souhaitent une bonne rentrée et une excellente saison en notre compagnie.
En 2009-10, le Studio accueillera des visites, des événements et des collaborations avec: Mary Armstrong, Kat Baulu, Isabelle Bernier, Myriam Bizier, Christine Brault, Natacha Clitandre, Ginger Coons, De Geuzen (Pays-Bas), Heba Farid (Égypte), Melissa Forero, Andrew Forster, Skawennati Tricia Fragnito, Miriam Ginestier, Salah D. Hassan, Darsha Hewitt, Ximena Holuigue, Sandra Lavoie, Jonathan L'Écuyer, Allison Moore, Sophie Le-Phat Ho, Aurélie Pédron, Sara M. Tizhouch, Sophie Ventas, Valérie d. Walker et le collectif du projet De Chinoises à Québécoises entre autres...
Images des présentations de Ludologie numérique en juin 2009, par
Myriam
Bizier, Stéphanie Lagueux & Jonathan L'Écuyer et Allison
Moore.
Artistes en résidence: Jessica MacCormack, Janna Graham, Audrey Samson
Enseignant(e)s: Julien Beauséjour, Jean-Pierre Caissie, Gregory Chatonsky, Patrice Coulombe, Françoise Doherty, Jessica Field, Anne Goldenberg, Michele Ann Jenkins, Heather Kelley, Marie-Jo Leroux, Cindy Poremba, Alexandre Quessy, Tinasoa Ramahali, Marc Roberge, Peg Serena et +...
Comité de rédaction de la revue électronique .dpi : Marianne Cloutier, Émilie Houssa, Paule Mackrous, Léna Massiani, Amélie Paquet, Tania Perlini, Sophie Le-Phat Ho.
Comité de programmation : Mouna Andraos, Natacha Clitandre, Helena Martin Franco, Hélène Prévost, Nelly-Ève Rajotte, Tamar Tembeck.
Partnerariats: Artivistic Turn On, CKUT 90.3FM, Contemporary Image Collective (Cairo), Dazibao, Eastern Bloc, F.A.C.E, GIV, Koumbit, The National Film Board of Canada, OBORO, RCAAQ, Service à la famille chinoise du Grand Montréal, Studio 303, Urbanink
L'équipe du Studio XX: Paulina Abarca-Cantin, Izaak Brandehorst, Annie Briard, Melanie Cuffey, Stéphanie Lagueux, Bérengère Marin-Dubuard et Gisèle Séguin.
Conseil d'administration : Natacha Clitandre, Alexandra Guité, Mél Hogan, Julie Leblanc, Corina MacDonald, Lucie Marchand, Hélène Prévost, Deborah VanSlet
Au plaisir de vous accueillir au Studio et de vous compter parmi nous à l'Assemblée générale annuelle, le jeudi 8 octobre 2009.
Paulina
RAPPEL : Ateliers à venir cet automne au Studio XX
Inscrivez-vous dès maintenant!
Informations: 514.845.0289 ou par courriel
-- Vous devez être membre du Studio XX pour pouvoir vous inscrire à nos ateliers.
Introduction aux techniques de base de
l'animation
Avec Peg Serena
Le cours sera donné en anglais.
Durant cet atelier, les participantes exploreront l’animation
abstraite et l’animation de personnage en utilisant des techniques de
"stop motion". A l’aide de webcams, de logiciels libres (et gratuits)
et de papier, la classe créera un court métrage animé collaboratif en
utilisant des animations de style « dessus de table ». Les
participantes créeront des couleurs et des formes mouvements puis
évolueront vers des personnages qui marchent et interagissent. Que les
participantes soient débutantes ou des animatrices expérimentées, elles
apprécieront cet atelier créatif et amusant.
Jour 1 : L’atelier débutera par un survol de buts de l’atelier et des
procédures. Une petite histoire de l’animation et des exemples de
différents styles et inspirations seront présentés. Peg fera une
démonstration de certains principes de base d’animation et montrera
comment utiliser le logiciel. Les participantes pourront appliquer ces
principes à l’aide de notes imprimées en utilisant des morceaux de
papiers pour créer des mouvements fluides et des illustrations.
Jour 2 : Révision et distribution des notes de cours pour cette séance.
Les participantes approfondirent les techniques apprises la fois
précédente en incorporant des couleurs et des mouvements plus élaborés.
Jour 3 : Révision et distribution des notes de cours pour cette séance.
Les participantes apprendront des principes de base pour l’animation de
personnages avec des figurines en papier à tête interchangeables
Jour 4 : Révision et distribution des notes de cours pour cette séance.
Les participantes approfondiront les techniques apprises dans les
classes précédentes en incorporant les personnages dans et des fonds
animés.
Tous les travaux de la classe seront montés ensemble et mis à la
disposition des participantes.
Le nombre de participantes est de 8 personnes maximum.
Peg Serena est une animatrice canadienne qui compte 7 ans d’expérience dans l’industrie du dessin animée. Elle a d’abord étudié l’animation classique au Collège Sheridan puis a travaillé sur le long métrage “ Coraline”, acclamé par la critique. Peg a aussi travaillé sur de nombreuse série télévisées, des clips vidéo et des courts métrages indépendants. Peg travaille aujourd’hui à Montréal comme animatrice indépendante et développe des projets variés.
* Dates : les jeudi soirs de 18h à 21h // du 24 septembre au 15 octobre 2009
* Prix: 225$ (taxes incluses)
5 ateliers de développement professionnel* pour les artistes et les travailleuses culturelles.
Le Studio XX vous invite à réaliser des projets dans le cadre de nos ateliers de développement professionnel donnés par des experts des milieux de l'art et du multimédia destinés aux artistes et aux travailleuses culturelles. 1
Les ateliers professionnels sont subventionnés par Emploi Québec et sont offerts à un dixième de leur prix réel.
1. Ludologie numérique:
exploration artistique
de la création en jeu vidéo avec Blender 3D
Cet atelier donnera aux créatrices en arts médiatiques l'occasion incomparable d'approfondir leur démarche à l'aide de la structure ludique et des outils du jeu vidéo.
Les artistes ayant une expérience pratique en arts médiatiques (Web, vidéo, son, installation) et désirant améliorer leur maîtrise des images en mouvement grâce aux outils libres seront enthousiasmées par la versatilité de Blender 3D et de son moteur de jeu.
Durant la formation, les participantes aborderont les différentes composantes d'un projet de jeu interactif. L'aspect théorique de la conception lié à la construction, l'articulation du contenu et le développement d'un concept interactif seront explorés pour mettre à profit la structure du jeu dans les œuvres des artistes. Des présentations d'experts seront incorporées au moment opportun durant les cours techniques de Blender 3D pour permettre de développer le contenu et la forme des projets ludiques.
Format : les artistes acquerront de solides bases dans les domaines de l'animation, de la création de personnages 3D , de l'environnement, des textures, ainsi qu'une initiation au moteur de jeu « Open Source » de Blender 3D, afin de leur donner des outils pour réaliser une forme d'expression dont l'exploration en art contemporain est en plein essor : le jeu vidéo.
Les participantes étudieront les principales composantes techniques nécessaries à une production 3D:
- La modélisation - l'éclairage, les textures, les matériaux et les couleurs
- L'animation - la création d'une armature et les techniques d'animation
- Le travail en temps réel avec l'intégration dans le moteur de jeu de Blender 3D
Des présentations ponctuelles réparties aux moments charnières de la formation seront proposées par des artistes notoires comme Heather Kelley et Cindy Poremba de Kokoromi.com, Marc Roberge, enseignant à l'INIS, Gregory Chatonsky, artiste et enseignant à le Fresnois et Isabelle Arvers, commissaire en art médiatique. Ils aborderont les aspects théoriques et critiques ainsi que la scénarisation d'un projet ludique et interactif.
* Pré-requis : une expérience de base avec les ordinateurs et la volonté de s'amuser en les utilisant!
* Dates : les
mercredi soirs de 18h à 21h // du
30 septembre au 16 décembre 2009 et du
6 janvier au 24 mars 2010
* Prix : 225 $ par session (taxes incluses)
2. Autonomie et Activisme : la
conception multimédia sur Linux et les logiciels libres
Cette série de formations vise à l'apprentissage des applications multimédias libres (gratuiciels à code source ouvert) sur plateforme Linux afin découvrir le potentiel créatif qu'elles recèlent. Cet atelier permettra aux artistes participantes de se familiariser avec des applications de production multimédia gratuites mais fiables et aujourd'hui en plein essor.
Introduction au traitement de l'image avec The GIMP (12h): les participantes apprendront à manipuler des images photographique et graphique avec le gratuiciel The Gimp.
Formation Linux et UbuntuStudio « Install fest » (12h): Ce cours d'introduction vise à démystifier le système d'opération Linux et les logiciels libres. Au terme du cours, les participantes sauront configurer et adapter leur système d'exploitation et pourront se procurer et installer les logiciels libres qui correspondent à leurs besoins. Le cours a pour but de rendre Linux plus accessible aux artistes en leur donnant immédiatement l'opportunité de mettre leur acquis en pratique avec des logiciels de multimédias. Elles découvriront aussi comment se procurer un système d'exploitation « Live » tel que UBUNTU et UBUNTUSTUDIO qui fonctionnent à partir d'un CD.
Initiation à la création de pages Web avec WordPress (30h): Introduction à la création de sites Web avec WordPress le système de gestion de contenu dynamique. Les participantes produiront un site Web pour de mettre en ligne un portfolio constitué de leurs œuvres : images numériques, animations, vidéos et son.
* Pré-requis : la volonté de travailler avec les logiciels libres et gratuits
* Dates : les jeudi soir de 18h à 21h // du 22 octobre au 18 décembre 2009 et du 7 janvier au 19 février 2010
* Prix : 200 $ par session (taxes incluses)
3. L'espace médiatique : formation sur
MAX-MSP et microcontrôleurs
Avec Patrice Coulombe
L'objectif général de la formation est de permettre aux artistes - via la réalisation d'une œuvre multimédia - de s'approprier un point de vue théorique d'une des multiples composantes d'une œuvre multimédia : le son, la vidéo, l'interactivité, l'internet, la programmation logiciel (MAX/MSP Jitter) et la programmation physique (circuit électronique, microcontrôleur ARDUINO).
Lors de la formation, l'instructeur et artiste médiatique Patrice Coulombe procédera à un aller-retour constant entre l'apprentissage du logiciel Max/MSP, les parenthèses sur les notions techniques essentielles à une compréhension du fait sonore, de la manipulation vidéo, de l'interactivité physique et les ouvertures aux questions connexes qui surgiront de la pratique même des participantes, soit les questions de mise en forme et de la réalisation d'une œuvre médiatique.
Suite à la formation, les artistes maîtriseront les outils nécessaires pour développer pleinement toutes les composantes médiatiques de leur travail.
* Format : cours accompagnés d'ateliers supervisés, en deux sessions de 10 cours. La première session sera concentrée sur l'apprentissage de MAX/MSP et JITTER à travers des projets exploitant le son et la vidéo. La deuxième session sera concentrée sur l'apprentissage de la programmation physique (senseurs, circuits électroniques) tout en approfondissant l'apprentissage de MAX/MSP.
* Pré-requis : une connaissance de base des ordinateurs et des applications multimédias est souhaitable. Des connaissances en programmation informatique sont un avantage. Les participantes devront avoir un projet simple sur lequel elles travailleront durant de la formation.
* Dates : les dimanche après-midi de 13h à 16h // du 4 octobre au 6 décembre 2009 et du 10 janvier au 14 mars 2010
* Prix : 225$ par session (taxes incluses)
4. Création audionumérique : atelier
Open Source avec Ardour2
La réalisation de projets artistiques à travers cette formation vise à l'apprentissage du logiciel de traitement audionumérique libre Ardour2 sur plateforme Linux. Les participantes seront appelées à concevoir une œuvre sonore à l'aide des outils libres qu'elles auront appris à utiliser.
Chacune de ces fonctionnalités sera approfondie : édition, mixage, enregistrement, synchronisation avec d'autres logiciels, utilisation des greffons libres et techniques de mastérisation. Les filtres et plugiciels (plugins) qui sont écrits par des centaines de programmeurs à travers le monde inclus dans Ardour2 procureront aux utilisatrices une gamme d'effets bien plus large et originale que celle qui est incluse dans les logiciels propriétaires qu'il faut acquérir à grands frais. Les participantes prendront connaissance des périphériques fiables et supportés par Linux pour le travail en studio avec Ardour2. Les cartes de son, claviers MIDI et surfaces de contrôle seront présentés au cours de la formation. Les participantes apprendront comment configurer tous les outils audio et les utiliser avec Ardour2.
* Format : Les cours seront donnés sous forme d'ateliers où chaque participante aura à réaliser des montages audio en utilisant les techniques préalablement montrées par le professeur. La création d'une pièce sonore complète en passant par toutes les étapes de production sera réalisée.
* Pré-requis : des connaissances de base du travail sur ordinateur, des notions de l'audio numérique sont un atout.
* Dates : les vendredi soirs de 18h à 21h // du 6 novembre au 18 décembre 2009 et du 7 janvier au 19 février 2010
* Prix : 155 $ par session (taxes incluses)
5. Développement de sites Web dynamiques (Web
2.0) avec le système de gestion de contenu Drupal
Drupal est un système de gestion de contenu hybride, publié sous licence libre et distribué gratuitement. Drupal permet de créer et gérer différents types de contenus (article, forum, information brève, tutoriel, blogue, commentaire, formulaire, livre collaboratif, image ou galerie d'images, page de wiki...) par un ou plusieurs utilisateurs qui peuvent s'enregistrer sur le site. La forme n'est plus figée à une architecture type, le site est donc facilement reconfigurable. En contrepartie de cette liberté, il faut passer un peu de temps pour se familiariser avec sa logique particulière. L'installation de base de Drupal offre rapidement une interface fonctionnelle qui peut ensuite être personnalisée et augmentée grâce à l'ajout de modules pour des besoins particuliers.
Les participantes à cet ateliers apprendront à installer, concevoir et mettre à jour un site Web Drupal de base et pourront apprendre à installer des modules spécifiques à leurs besoins (ex. blogues, affichage de vidéo et de son, etc.).
* Pré-requis : des connaissances de base du travail sur ordinateur et des notions sur le fonctionnement d'Internet.
* Dates : les mardi soirs de 18h à 21h // du 6 octobre au 8 décembre 2009
* Prix : 225$ (taxes incluses)
+++
Une sélection des œuvres créées dans le contexte de ces ateliers sera présentée dans le cadre des Salons Femmes br@nchées ou du Festival HTMlles.
Informations: 514.845.0289 ou par courriel : ateliers at studioxx.org
1Les hommes sont bienvenus dans la mesure des places disponibles
Journées de la culture 2009 au Studio XX
De Chinoises à Québécoises
Le samedi 26 septembre, de 14h à 16h
au Studio XX, 4001 Berri, Espace 201
En collaboration avec le Studio XX et le Service à la famille
chinoise du Grand Montréal, l'artiste Christine
Brault a initié en 2008
ce projet de co-création avec un groupe de femmes chinoises
montréalaises. Le collectif De
Chinoises à Québécoises s'inspire des arts
traditionnels chinois comme point de départ pour s'intégrer à l'art
actuel.
Dans le cadre des Journées de la culture, le collectif propose une
performance où le métissage culturel combine le chant et le tissage
humain. Pour en savoir plus sur le projet, veuillez visiter http://www.studioxx.org/fr/node/2036.
Passionnée par la culture chinoise, Christine Brault a effectué une
résidence d’artiste à Beijing et a participé à un événement
international à Shanghai, en mai 2008.
Le
Projet XX Files Radio
est amorcé!
Nous sommes fières d'annoncer le début des activités du Projet XX Files Radio
grâce à la stratégie de Culture canadienne en ligne du ministère du Patrimoine canadien, CKUT
90.3FM' l'école
F.A.C.E., Koumbit
et Urbanink.
La directrice de Matricules
et webmestre du Studio XX, Stéphanie
Lagueux, accueille Valérie
d. Walker, hôte de l'émission XX Files depuis les débuts,
et Sara
M. Tizhouch,
auparavant sur l'équipe de création des archives Matricules, pour
cette nouvelle étape de documentation. Matricules est un
projet d’archives en ligne, un registre imagé et documentaire de
l’histoire du Studio XX.
Le Projet XX
Files Radio consiste en la numérisation, l'interprétation
et la mise en ligne des émissions de radio du Studio XX. Nous voulons
enfin révéler le contenu intriguant des XX Files passés et présents;
entrevues avec des artistes et intervenantes en nouveaux médias et en
activisme, discussions sur les impacts sociaux, politiques et
économiques des technologies d'information et de communication sur
notre communauté, notre pays et notre monde...
Originellement conçue par Deborah
VanSlet et Kathy
Kennedy, la première émission de XX Files fut diffusée le
29 mai 1996 sur les ondes de CKUT radio McGill 90.3 FM. L'émission
dynamique va toujours de l'avant grâce aux efforts de Valérie d.
Walker, Anita Cotic, Beewoo and Britt Wray. L'émission est diffusée en
direct chaque mercredi de 11h30 à midi; elle est aussi disponible en
tout temps en real audio à www.ckut.ca.
À partir de ces archives, des artistes seront invitées à produire des
sélections thématiques offertes au public via balado ("podcasts").
D’autre part, des ateliers d'électronique, de production sonore et
radio permettront de sensibiliser de façon dynamique et ludique des
jeunes et le public à l'art technologique et aux logiciels libres.
Le projet, qui doit se conclure à la fin mars 2010, permettra à
l'émission XX Files de se refaire une beauté et un site web lié aux
archives Matricules,
de même qu'établir une méthode pour archiver à long terme les contenus
de cette émission de radio.
Nous ferons bientôt suivre d'autres annonces pour ce projet, restez à
l'écoute...
+ APPEL
Voici votre chance de contribuer à la production et à l'émission de XX Files, l'émission radio LA plus branchée sur les femmes et les technologies sur le poste radio communautaire extraordinaire CKUT 90.3 FM www.ckut.ca. Pour plus d'informations, veuillez contacter: xxfiles at ckut.ca.
Artiste en résidence au
Studio XX: Jessica MacCormack
CAPITAL PSYCHIQUE est le nouveau projet de l’artiste Jessica MacCormack qui vient d'entreprendre une résidence au Studio XX d'une durée de deux mois.
Pendant sa résidence, Jessica MacCormack travaillera sur un film d’animation intitulé Capital Psychique. La bande sonore sera mise en oeuvre avec la collaboration du musicien et artiste sonore Rae Spoon. Le but de ce projet est de combiner animation expérimentale et son, afin d’explorer comment le développement de l’identité est conduit (et parfois contrôlé) par des relations psychiques avec le capitalisme et ses objectifs politiques plus larges. En utilisant diverses images et sons venant tant de sources contemporaines que d’archives, Jessica MacCormack travaillera sur trois films d’animation expérimentaux utilisant la technique stop-motion. Cette trilogie s’attarde sur trois sujets principaux : l’histoire de la psychiatrie et du capitalisme/société de consomation en Amérique du Nord, les expérimentations liées au projet MKULTRA à Montréal pendant la Guerre Froide, et les droits des patients dans le système de santé canadien contemporain.
Au cours de sa résidence, Jessica travaillera avec Rae Spoon sur la création de la bande sonore pour ce projet d’animation. L’artiste espère produire une trame non linéaire en mixant d’enregistrements (tels que de la musique, des entretiens, ou des pistes sonores, ainsi que des images non retenues lors du montage), ainsi qu’en générant des bruits et des sons électroniques grâce à la manipulation des ondes sonores ou des signaux acoustiques avec des logiciels informatiques. La combinaison innovatrice des techniques du stop-motion, du cut-out, de l’animation graphique, et du dessin à la main permettra à l’artiste d’explorer le matériel visuel. L'artiste espère ainsi élargir sa compréhension de l’animation et son potentiel artistique.
Jessica MacCormack
L'oeuvre de Jessica MacCormack combine des éléments d’interaction, de performance, d’intervention, d’installation et de vidéo. Ce projet veut bouleverser les concepts de normalité et de fonction en tant que catalyseurs de dialogue, tout en proposant une critique sociale des structures institutionnelles qui propagent des oppressions systématisées. Il lui est important d’ajouter un sens d’autocritique de manière à ne pas reproduire les mêmes structures de pouvoir. Les notions de la collectivité et de la communauté ont aussi forgé sa pratique. Elle participe activement à la culture des centres d’artistes autogérés, ainsi qu’à des collectifs de performance et à d’autres collaborations depuis longtemps. Ainsi, avec la création de projets artistiques au sein des prisons et avec le projet Communities Art Project à Winnipeg, son implication artistique a connu un engagement croissant par le travail avec des femmes et des jeunes qui sont confrontés à la délinquance et à la justice. Elle s'intéresse vivement au potentiel transformatif de l’art face aux sujets tels que la pauvreté, la colonisation des populations autochtones, la criminalisation, la santé mentale, le trauma et les revendications des Gays et Lesbiennes. En 2008, Jessica a achevé sa maîtrise en Art public et nouvelles stratégies artistiques à l’Université Bauhaus (Weimar, Allemagne).
RAPPEL
: Appel
de
textes .dpi no 16 : Thématique « Résis-temps
»
Date
limite des
propositions : le 21 septembre 2009.
Texte final (environ 2250 mots) à remettre le 19 octobre 2009.
Sortie fin octobre 2009
Rédactrice en chef :
Émilie Houssa
Résis-temps, résistant, résistance au temps, à une mémoire imposée, à un oubli forcé, à un flux constant. On résiste contre un système, on résiste pour une idée, un idéal, mais face au temps, comment résiste-t-on ? La résistance en art se décline sous de nombreuses formes, l’art résis-temps peut créer jusqu’à une manière de voir et de concevoir la place de l’art pour et dans la société. Mais aujourd’hui par quels moyens déclinons-nous l’art résis-temps ? Ce numéro propose de retracer un panorama de ce type d’art à travers un grand nombre de médium et de disciplines artistiques. Dans le cinéma expérimental ou documentaire par exemple, certains films vont ainsi chercher à inscrire des images oubliées dans l’inconscient collectif, proposant, par exemple, une « mémoire obstinée » comme les films de Patricio Guzman. L’art résis-temps, c’est alors ne pas laisser passer, ne pas laisser l’oubli s’imposer en mettant des images sur une mémoire interdite. Dans l’art vidéo, certaines œuvres vont, quant à elles, mettre à l’épreuve les spectateurs en effaçant toute référence temporelle, telle que la narration, ou tout repère chronologique pour imposer un temps cyclique d’images et de sons qui se répètent dans l’infini que permet la vidéo. L’art résis-temps c’est alors proposer un temps sans fond, c’est ouvrir la porte à un impossible saisissement. L’art résis-temps devient aussi le moyen ici de sortir du flux comme ce que proposent certaines œuvres hypermédiatiques prônant la lenteur ou le laisser-aller à travers l’espace rhizomique pour mieux accuser le flux constant qui modèle notre consommation du Web, mais aussi, plus généralement, notre manière d’être au monde. Ces exemples ne sont que quelques unes des nombreuses pistes qu’ouvre l’idée d’art résis-temps, n’hésitez pas à nous en proposer d’autres toujours autour de la même alliance qui fait la particularité de .dpi : art, femmes et technologies.
Nous
encourageons les théoriciennes ou artistes inspirées par ce thème à
nous faire parvenir un résumé d’une intention de texte (300 mots)
accompagné d’une courte biographie (100 mots).
Tous les types de textes sont bienvenus (essai, critique, entrevue)
Envoyer vos textes à: programmation at dpi.studioxx.org
Dans le cadre du Festival de nouveau cinéma: le FNC LAB
Le
volet FNC Lab propose gratuitement, du 7 au 18 octobre 2009, des
RENCONTRES de type 5 à 7 avec des spécialistes du milieu, des
performances artistiques ‘CINÉWILD’, des ateliers de création et des
activités de réseautage à l’Agora Hydro-Québec du Coeur des sciences –
UQAM (175 avenue Président-Kennedy, métro Place-des-Arts).
QUELQUES RENCONTRES GRATUITES À NE PAS MANQUER…
The Archive We Don’t Know
– Rick Prelinger, réalisateur, écrivain et archiviste, fondateur
d’Archive.org, discutera des problématiques de l’archivage (en anglais)
– 9 octobre, 17H
La production
participative – Trois cinéastes invités viennent parler de
modes alternatifs de production cinématographique, permis notamment
grâce à Internet – 10 octobre, 17H
Beyond Locative Media:
Mapping the New Public Sphere, avec Steve Dietz (USA).
Présentation (en anglais) de projets à travers le monde qui utilisent
les possibilités de superposition entre espace virtuel et physique afin
de créer un nouvel et problématique espace public hybride (en anglais)
- 12 octobre, 17H
Le Paradigme de la
Production numérique, une enquête sur les technologies des
caméras numériques et leur impact sur la production. Le vétéran John
Scheele, superviseur des effets visuels de films tels que Tron et Blade
Runner présentera la réflexion actuelle sur ce sujet qui a eu un effet
perturbateur sur l'industrie cinématographique et les pipelines de
production (en anglais) -16
octobre, 15H
Scénarisation interactive
et nouveaux modes de production avec Frank Boyd (UK)- Dans
une ère compétitive marquée par le croisement des genres, le cinéma
doit suivre le mouvement et s’adapter aux nouvelles plateformes de
diffusion, distribution et scénarisation interactive par
l’intermédiaire des réseaux sociaux . - 16
octobre, 17H
Plus d’informations sur les autres conférences et divers événements du
FNC Lab : www.nouveaucinema
WIDC 2010 - CALL FOR
APPLICATIONS
Led
by award-winning actress, director, producer, Helen Shaver (Castle, The
Bridge, Summer's End), mid-career women directors advance their
story-telling and leadership skills at the acclaimed Women In the
Director's Chair Workshop in Banff. ACTRA actors, professional and
volunteer crew are also invited to apply. WIDC 2010 Director deadline:
September 30, 2009 WIDC 2010 Actor / Crew deadline: October 31, 2009
CTV WIDC CAREER ADVANCEMENT MODULE (CAM) @ THE WFF
Held in collaboration with and at the St John's International Women's
Film Festival, October 20 to 24, 2009, four mid-career women filmmakers
are selected for an intensive mentoring workshop with 6 months follow
up towards their career goals.
For more information about applications and scholarships contact: Carol
Whiteman, WIDC Producer Toll Free: 1.877.913.0747, carol
at
creativewomenworkshops.com
www.creativewomenworkshops.com
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Membre régulièr-e 40,00$ (taxes incluses),
Membre sympatisant-e* 60,00$
(taxes incluses)
Membre de soutien 100,00$ et plus
* Réservé aux organismes sans but lucratif. Les membres sympathisant-es
peuvent bénéficier de 3 inscriptions régulières.
** Prix incluant les taxes
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Voici les avantages de l'adhésion :
- Ateliers en petits groupes dans une ambiance chaleureuse
- Accès libre au laboratoire et soutien technique
- Un espace privé sur notre serveur local
- Formation sur mesure
- Entrées gratuites ou à rabais aux Salons Femmes br@nchées, aux mini-conférences et à tous les événements du Festival HTMlles
- Bulletin électronique du Studio XX vous informant de toutes nos activités
- Droit de vote à notre Assemblée générale annuelle
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